论花鸟

　　“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中” 。唐代大诗人王维的小诗中有一幅画，画出了花鸟世界的缤纷幽邃，活泼和谐。中国古人在文明初始就对花鸟情有独钟，新石器时代的彩陶图案，大多以花鸟虫鱼为主题，展开绚烂多彩的联想。河南临汝村出土的彩陶缸所绘的《鹳鱼石斧图》，是中国最早的独幅花鸟作品，以其风格的写意，主题的象征性，奠定了中国花鸟画的基本的审美意趣。花鸟画是一条可以上溯到源头的涓涓细流的长河，是中国画的—个重要的组成部分。

　　花鸟画顾名思义是以花鸟为题材的绘画，它的审美源于比兴。花鸟富有灵气，透过笔墨淋漓，散发着温馨的气息，昭示着高尚的精神情怀。千百年来，人们对花鸟画的热情，总是不减，在其演变过程中，托物言志，讽喻寄旨，一枝一叶总关情。

　　潘天寿常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”

论人物

　　中国画中的人物画，体态优美，线条简洁，色彩绚丽而高雅，表达含蓄，寓意深刻，是我国历史上出现最早的画种，约在魏晋已趋于成熟，并产生了“以形写神”的美学主张。当时，花鸟、山水还未成为独立的画种，只作为人物的配景。据记载，屈原作“天问”，是受了楚先王庙壁画的启发。

　　中国人物画从一开始就没有走西方写实的路，写意性和以线造型，使中国人物画沿着自己的轨迹发展。文人画的兴起，“得意忘形”论的影响，造成人物画造型上的裹步不前。至宋，和山水、花鸟画的迅速发展比，人物画已显出一定的劣势。

　　廿世纪三十年代，徐悲鸿、蒋兆和等画家，将西洋画技法融入中国画，使人物画创作出现转机，他们一手伸向传统，一手伸向生活，创作出具有崭新面貌的新人物画，富有时代特色和时代精神。